《跟戲曲的諺語經(jīng)典24篇》
在日常的學(xué)習(xí)、工作、生活中，大家都有令自己印象深刻的諺語吧，諺語是人民群眾口頭流傳的習(xí)用的固定語句。還記得都學(xué)過哪些諺語嗎？
贊美戲曲的諺語 1
1、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
2、四、五人能當(dāng)千軍萬馬，
3、十幾步能走海角天涯。
4、私下練，臺上見。
5、以熟為巧，
6、知戲文戲理，才能唱出好戲。
7、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
8、臺下靜，聲小也能聽得清。
9、臺下動，聲音再大也沒用。
10、拳不離手，曲不離口。
11、一臺戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
12、有勁使在功上，有功用在戲上、
13、腔好唱，味兒難磨。
14、字不清，唱不明。
15、字不正聽不清，腔不回不中聽。
16、要想藝深，就得用心。
17、不練三冬兩夏，哪能學(xué)會唱、念、做、打？
18、一臺無二戲，救場如救火。
19、臺上三分鐘，臺下三年功、
20、勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
21、藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了、
22、嘴上沒有功，吐字聽不清。
23、臺上一張口，便知有沒有。
24、慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
25、演員上了臺，一步值千金。
戲曲 2
中國戲曲有豐厚的資源，自宋金時期形成迄今千余年，形態(tài)更迭不斷，卻一直興盛不衰，這也是中國戲曲發(fā)展的規(guī)律和特性。與中國戲曲? 中國戲曲則不然，在漫長的歷史演進中更迭遞嬗、新陳代謝，由民間而城市，由南曲北曲形成“四大聲腔”，迄“花雅之爭”而出現(xiàn)地方戲蓬勃的局面。作為一種積淀深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)，戲曲從古代走向當(dāng)代，實現(xiàn)著新的歷史變革和嬗變。據(jù)中國藝術(shù)研究院戲曲研究所1980、1981年的統(tǒng)計，全國共有聲腔劇種317種。[1]二十多年來，隨著社會經(jīng)濟、文化的發(fā)展，戲曲所受到的沖擊、發(fā)生的變革也是前所未有的，一些劇種已經(jīng)消亡，一些劇種瀕臨滅絕，大多數(shù)劇種境況欠佳，觀眾減少。在重視民族民間文化保護的新世紀(jì)，作為民族民間文化重要內(nèi)容的戲曲劇種應(yīng)該怎樣保護、發(fā)展制定中國戲曲劇種保護、發(fā)展戰(zhàn)略，應(yīng)考慮到中國戲曲劇種發(fā)展的歷史性、豐富性、復(fù)雜性，這包括：1. 戲曲形成的多元性、綜合性；任何一種戲劇都是綜合藝術(shù)，但中國戲曲的綜合程度格外高，所以張庚將綜合性歸納為中國戲曲的三大特征之一。與話劇等戲劇形態(tài)不同，戲曲兼具唱念做打，音樂、舞蹈、歌唱、賓白、動作、美術(shù)、武打、雜技等統(tǒng)攝其間，諸要素都發(fā)揮重要的作用，而不是附帶的。這也是由中國古代聚和中庸思想決定的，大而統(tǒng)之，海納聚斂。諸聲腔劇種的形成也是多元的，許多劇種的形成是它劇種的復(fù)合物，還受到地方文學(xué)、音樂、方言、民歌、歌舞小戲的影響。如京劇就是在徽調(diào)、漢調(diào)基礎(chǔ)上，接受昆曲、秦腔、高腔并吸收一些民間曲調(diào)形成的。戲曲形成自身經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程，不斷綜合、汰選，同時它也是在激烈的思想、文化碰撞、沖突中顯現(xiàn)的，而一經(jīng)構(gòu)成，就具有相當(dāng)?shù)姆€(wěn)定性，一如中國文化的表現(xiàn)。但緣了戲曲與民間親密的關(guān)系，戲曲并未膠柱鼓瑟、僵化固定，而是不斷地順應(yīng)時代發(fā)展，成為封建時代不同時期的流行藝術(shù)。戲曲與戲曲劇種所形成的綜合性？D?D穩(wěn)定性結(jié)構(gòu)特點，奠定了戲曲的生命基礎(chǔ)，使戲曲消解、消亡不那么簡單？D?D除非它的文化基礎(chǔ)喪失，但另一方面，也使戲曲的創(chuàng)新、變革相對的不那么容易。2. 戲曲的生命力、超時性；中國戲曲一俟形成就具有頑強的生命力，在世界三大古老戲劇體系中，只有中國戲曲經(jīng)歷千年而仍然富有生命力，實現(xiàn)著古典藝術(shù)向當(dāng)代藝術(shù)的蟬蛻和轉(zhuǎn)型，它的生存、代謝和繁殖能力創(chuàng)造著中國文化的奇跡。“一代有一代之文學(xué)”、“代擅其至”是中國文藝發(fā)展進化具有普遍性的規(guī)律，但戲曲的發(fā)展超越了這種時空，其生命由古代延續(xù)至今。一個重要的秘訣是不變中的變化，“不變”者，文化超穩(wěn)定性的體現(xiàn)，生命力的凝結(jié)；“變化”者，順應(yīng)時代與社會、順應(yīng)觀眾娛樂與審美、順應(yīng)地域差異的變異與發(fā)展，不是一成不變，不是膠柱鼓瑟，諸劇種的歷史、互相關(guān)系很不相同，有的古老，如昆曲、梨園戲、莆仙戲等，有的比較年輕，如黃梅戲、越劇、評劇等，有的是姐妹關(guān)系，有的則表現(xiàn)為血緣繼承關(guān)系。生命力的頑強與時間跨越的經(jīng)緯，使戲曲劇種的歷史積淀和形態(tài)表現(xiàn)是豐富而多姿。3. 戲曲功能的多元性；在不同的歷史時期、不同的階層群落中，戲曲所發(fā)揮的功能作用是不同的。作為一種民間藝術(shù)，百姓大眾重視的是它的娛樂性，將之視為自己日常物質(zhì)與精神生活的組成，與自己息息相關(guān)，而不是高高在上，隨節(jié)日時令所形成的祭儀性，使戲曲的演出具有宗教祭祀的長期化、固定化，故無論豐與歉、康太與災(zāi)亂戲曲的演出成為必不可少，成為一種精神與信仰的維系物。對于許多文人士夫來講，他們鄙視戲曲在民間所發(fā)揮的娛樂、游戲的功效，如同對待其他文藝一樣，強調(diào)戲曲的教化功能，所謂“不關(guān)風(fēng)化體，縱好也徒然”（《琵琶記》），“若于倫理無關(guān)緊，縱是新奇不足傳”（《五倫全備記》），經(jīng)文人之手，戲曲地位有新的提高，但“有關(guān)風(fēng)化”成為戲曲好壞高低評價的重要指數(shù)。在當(dāng)代，人們重視戲曲的教育功能、審美功能，在不同時期經(jīng)歷了不同的變化，而無疑，審美功能的發(fā)揮實現(xiàn)著戲曲作為藝術(shù)本體的價值，但審美功能不能包涵所有，在走向市場經(jīng)濟的戲曲發(fā)展中，戲曲的文化屬性是其回歸民間的重要表現(xiàn)。戲曲功能的多元多樣，反映戲曲發(fā)展的豐富復(fù)雜和層次多構(gòu)。許多劇種具特有的功能指向，如儺戲、打城戲等以宗教祭祀儀式為主，儺戲又稱師公戲、儺堂戲、地戲等，打城戲又稱法事戲、和尚戲、道士戲；采茶戲、花鼓戲等以歌舞為主，生動活潑，不拘一格；紹劇“丟龍頭”、“旋包”、“九竄灘”、“甩桌”等武功技藝。劇種側(cè)重表現(xiàn)不同，功能取向就有異。4. 不同劇種的地方特色、表現(xiàn)特性；橫向看，歷史悠久的中華民族文化是不同地域、地區(qū)文化的聚合，豐富而斑斕，戲曲劇種是在地方歌舞音樂、方言語音、民歌小調(diào)基礎(chǔ)上發(fā)展而成，地方性是此劇種區(qū)別于彼劇種的主要因素。在漫長的歷史進城中，諸劇種擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)，地方特色即其風(fēng)格特色，地方特色愈鮮明，劇種風(fēng)格愈濃郁。不同的劇種在形成中與形成后，互相之間頗多交流與借鑒，彼此不是阻絕與隔離的，而是有競爭、開放的，這使得劇種發(fā)展保持一種優(yōu)良的進化機制，不是劣質(zhì)品種，民間既是它的衣食父母，也是它藝術(shù)精進的源泉。地域、文化、經(jīng)濟發(fā)展等的差異，造就文化的豐富多彩和戲曲劇種的繁多。從全國來看，劇種達數(shù)百種；從某一地區(qū)來看，劇種也是豐富多樣的，比如閩南，流行梨園戲、竹馬戲、高甲戲、薌劇、傀儡戲、打城戲、潮劇、四平戲、饒平戲、南詞戲、京劇等眾多劇種，除京劇等個別劇種外，多數(shù)也都形成于閩南一帶，特色鮮明，風(fēng)格迥異，構(gòu)筑了閩南藝術(shù)和中國戲曲的五彩繽紛。劇種的豐富，形成了風(fēng)格特色的多樣化和表現(xiàn)表演的多元多姿。
基于中國戲曲劇種歷史發(fā)展的特性和所具有的豐富性、復(fù)雜性及多元多樣，也即基于中國戲曲劇種的歷時性與現(xiàn)實性，對中國戲曲劇種保護與發(fā)展不能一言以蔽之，不能一概而論，而應(yīng)區(qū)別、劃分出戲曲劇種的差級來，是有針對性、保持劇種個性風(fēng)格和地域特性特色的保護。現(xiàn)代社會和科技發(fā)展縮短了地域和彼此間的物理距離，全球經(jīng)濟一體化帶來的結(jié)果是人們更似生活在一個地球村，但“民族的就是世界的”，同樣，保持和發(fā)揚地方地域文化藝術(shù)特色、戲曲劇種特色，才能體現(xiàn)該劇種作為一種藝術(shù)的個性獨特性，才能真正擁有屬于自己的觀眾，才能在豐富的戲曲大家庭中凸顯自己的個性魅力和藝術(shù)價值、文化價值。當(dāng)然，象京劇這樣的劇種具有更廣闊的地域性和涵蓋力，同時也更具有民族藝術(shù)的代表性、典型性，其藝術(shù)價值、文化價值更高，更值得我們?nèi)ヌ接?、研究。劇種的發(fā)展，其地方地域特征也不是平衡的。面對豐富而歷史發(fā)展并不平衡的諸戲曲劇種，應(yīng)實施既有宏觀涵蓋力、又有具體針對性的政策指導(dǎo)措施，這既是針對戲曲劇種的，也是針對整個戲曲發(fā)展的。惟其如此，戲曲、戲曲劇種在新世紀(jì)的發(fā)展才能適宜適時適地，避免盲目與籠統(tǒng)，才能是健康健全的發(fā)展。具體來說，應(yīng)包括以下四個層面，四種形態(tài)。
一、精品性：也即藝術(shù)性。戲曲有悠久的歷史傳統(tǒng)，但不能完全以“遺產(chǎn)”對待，將戲曲完全視為“遺產(chǎn)”的認識和觀念是不了解中國戲曲的歷史和特性。在世界戲劇文化史上，中國戲曲的獨特性特征之一是它沒有似古希臘羅馬戲劇、古印度梵劇那? 戲曲是傳統(tǒng)文化，也是當(dāng)代藝術(shù)，不可偏頗，同樣它在當(dāng)代文藝舞臺占有重要的一席。由原初的質(zhì)樸自然，經(jīng)過累代的加工提高，尤其是文人的介入?yún)⑴c，使戲曲的文學(xué)性藝術(shù)性迅速攀高，到元雜劇即已取得與唐詩宋詞并列“一代之文學(xué)”的地位，出現(xiàn)關(guān)漢卿、王實甫、馬致遠、白樸、鄭光祖等一大批書會才人和許多優(yōu)秀的作品，如《竇娥冤》、《救風(fēng)塵》、《單刀會》、《西廂記》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》等。從此，文學(xué)性藝術(shù)性成為戲曲評價的重要指數(shù)。明清傳奇更成為那個時期代表性的文藝門類，與小說一道取代了傳統(tǒng)的詩文，出現(xiàn)《寶劍記》、《浣紗記》、《牡丹亭》、《燕子箋》、《風(fēng)箏誤》、《清忠譜》、《桃花扇》、《長生殿》等家喻戶曉的名篇佳作。新中國成立后，戲曲真正從一種被人鄙視的行業(yè)取得崇高的藝術(shù)的地位，人們從事的是藝術(shù)創(chuàng)造與生產(chǎn)，而不僅僅是謀生的技藝。五十、六十年代產(chǎn)生許多優(yōu)秀的劇目，如越劇《梁山伯與祝英臺》、京劇《白蛇傳》、昆曲《十五貫》、莆仙戲《團圓之后》、《春草闖堂》、滬劇《羅漢錢》、評劇《小女婿》、《劉巧兒》、呂劇《李二嫂改嫁》、豫劇《朝陽溝》等等。新時期以來，出現(xiàn)許多優(yōu)秀作品，如《漢宮怨》、《新亭淚》、《秋風(fēng)辭》、《徐九經(jīng)升官記》、《巴山秀才》、《藥王廟傳奇》等，一批探索性劇目如《曹操與楊修》、《潘金蓮》等引領(lǐng)了戲曲時代先聲。多年來的戲曲改革，戲曲的文學(xué)性、藝術(shù)性有了更新的提高。近年國家舞臺藝術(shù)精品工程的實施，依靠國家強有力的經(jīng)濟實力，將使戲曲的文學(xué)性藝術(shù)性提高到一個新的境地。在2002－2003國家舞臺藝術(shù)精品工程十大精品劇目中，戲曲占了6臺，分別是京劇《宰相劉羅鍋》、《貞觀盛世》、《華子良》、川劇《金子》、閩劇《貶官記》和越劇《陸游與唐婉》。但精品不等于經(jīng)典，評上精品劇目不能“刀槍入庫”、“馬放南山”，只有在演出實踐中經(jīng)過時間和群眾的檢驗，才能成為真正意義的精品。作為一種重要的藝術(shù)形式，戲曲需要精品，而無疑具有創(chuàng)新的作品才能成為真正意義上的精品， 對此，精品工程的實施有明確的“原創(chuàng)”要求：“扶持和鼓勵原創(chuàng)作品是精品工程需要傾斜扶持的內(nèi)容之一?！薄疤岢瓌?chuàng)就是要鼓勵藝術(shù)家表達自己的感悟和認知”，“精品工程將對原創(chuàng)作品實行傾斜政策，培養(yǎng)和扶持藝術(shù)家的原創(chuàng)精神。”[2]“創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力”，戲曲在新世紀(jì)能創(chuàng)新、出精品，將實現(xiàn)自身歷史性的變革過渡，也將進一步實現(xiàn)戲曲自身的文學(xué)藝術(shù)價值。對于新世紀(jì)的戲曲、戲曲劇種而言，提高戲曲作品的文學(xué)性藝術(shù)性，求創(chuàng)新，仍是我們戲曲創(chuàng)作繁榮、戲曲劇種發(fā)展的基本。
二、市場化：市場經(jīng)濟條件下，戲曲與戲曲劇種發(fā)展的市場之路是一條必由之路。沒有市場，就沒有戲曲，沒有戲曲劇種。戲曲史、劇種史表明，戲曲的發(fā)展、戲曲劇種的生成發(fā)展是也市場化的產(chǎn)物，市場的核心是觀眾的審美趣味，封建時代戲曲乃不登大雅之堂之物，沒有誰人為的去生成劇種，戲曲與劇種都是按照百姓的趣味、自然而然的生成、定位，沒有人為的干擾，其地方化過程也是一個藝術(shù)優(yōu)化的過程，使新的戲曲與劇種在地方化的轉(zhuǎn)化中經(jīng)歷一次吐故納新、整合變革，適應(yīng)當(dāng)?shù)赜^眾的趣味和要求，對市場和觀眾的敏感使戲曲和劇種的發(fā)展充滿活力，使戲曲與劇種生生不息，既保持戲曲與劇種的特色，又能順應(yīng)時代和地方的變化，極其主動、靈活。20世紀(jì)50年代，我們對戲曲及劇種的重視是史無前例的，目的是推動戲曲及劇種的發(fā)展和順應(yīng)時代要求，反映現(xiàn)實，但人為的干擾和政治上的偏激使我們出現(xiàn)許多失誤，不能做到客觀、科學(xué)，重要的一點就是市場目標(biāo)的喪失。市場化不僅是為生存、找觀眾，不僅是社會經(jīng)濟發(fā)展的必然，也是按藝術(shù)規(guī)律行事。經(jīng)歷了許多人為的挫折后，市場也是戲曲、戲曲劇種發(fā)展按藝術(shù)規(guī)律行事的最好調(diào)節(jié)。近些年的市場實踐，不同地區(qū)、不同劇種的狀況是很不相同的，有的如魚得水，有的一落千丈，形成很大的反差，總的看并不理想，這也是反撥、回歸中的必然，有相當(dāng)一段時間將處于這種文化的轉(zhuǎn)型過渡時期，這種轉(zhuǎn)型過渡要比經(jīng)濟企業(yè)的更為復(fù)雜、艱難，因為作為一種文化藝術(shù)，戲曲有它的特殊性。而一旦戲曲與劇種發(fā)展的市場機制建立，形成一種良性、健康的市場鏈，戲曲與劇種的發(fā)展生態(tài)將逐漸恢復(fù)，21世紀(jì)的戲曲及劇種將成為民族文化藝術(shù)的重要組成。新世紀(jì)走向市場的戲曲，既不同于舊時完全的自發(fā)與無序，也不同于當(dāng)代某些時期的過于人為與凝滯，而是在科學(xué)理論引導(dǎo)下的市場探索，是在總結(jié)歷史與當(dāng)代經(jīng)驗基礎(chǔ)上的市場探索，避免盲目性與重復(fù)性，少走歷史彎路。精品性與市場化追求的側(cè)重點不同，但彼此不是不容的，精品應(yīng)該是有市場、有觀眾的精品，不應(yīng)曲高和寡，束之高閣；市場化不意味不要質(zhì)量，徘徊于低俗，一味追求熱鬧。不過，在相當(dāng)長的一段時間內(nèi)，市場化運作還不會是以精品劇目為主的運作，尤其在農(nóng)村市場戲曲演出主要還是一種與人們的生活生產(chǎn)方式密切結(jié)合的儀禮娛樂，而隨著市場秩序的不斷完善，城鄉(xiāng)差距的進一步縮小，國民文化素質(zhì)的普遍提高，這種精品與市場的界線逐漸會縮減，但時下還不能要求既精品的又具市場競爭力，將有一個過程，而這個過程確定了它們在戲曲及劇種發(fā)展中所處的不同的形態(tài)層次。
三、文化性：戲曲、戲曲劇種來自民間、扎根民間，戲曲演出與百姓的生活（精神生活、物質(zhì)生活）息息相關(guān)，演出與民間習(xí)俗、風(fēng)情、信仰、宗教相伴而生、相伴而存是它與生俱來所具有的文化屬性。剔除戲曲的文化屬性，對民間戲曲而言也就是剝離了它生存與發(fā)展所依附的基礎(chǔ)。這是一種與第一層面“精品性”戲曲、戲曲劇種相對應(yīng)的另層面戲曲。戲曲的文化屬性在民間體現(xiàn)的更為鮮明和集中，因而它的藝術(shù)性文學(xué)性也就相對消解。文化性與藝術(shù)性精品性是相區(qū)別的，它著眼的是戲曲生存的“場”，關(guān)注的不僅在臺上，不僅是演員，還有臺下，還有觀眾，不僅在演出中，甚至還有演出后的影響、作用。戲曲的審美欣賞功能是比較高級同時也是比較晚出現(xiàn)的一種接受形態(tài)，大多數(shù)或更主要的，體現(xiàn)出的是戲曲的文化屬性。對于許多平民百姓，戲曲是一種娛樂游戲，更是一種與他們?nèi)粘５男袨樗枷胗忻芮新?lián)系的生活方式，戲曲的演出對他們而言有其實用功能，這在戲曲的祭祀、民俗功能中有較多、較充分體現(xiàn)。在對戲曲藝術(shù)性、舞臺性的追求中，戲曲演出的許多文化性的內(nèi)容、骨董被“凈化”掉。市場經(jīng)濟條件下民間戲曲的發(fā)展，一個重要的特征就是文化性的復(fù)蘇，這對戲曲來說具有根本性，因為祭祀、民俗等文化性的復(fù)蘇對于戲曲尤其是民間戲曲具有原生性。戲曲演出中的祭祀、民俗等等不是游離于觀劇之外的，而是與戲曲演出的宗旨目的緊密相關(guān)。祭祀、民俗等文化性內(nèi)涵與戲曲形成一個完整、系統(tǒng)的生態(tài)鏈，保持戲曲的穩(wěn)定性與生存力，這是中國戲曲千百年不衰的重要因素。構(gòu)成這個生態(tài)鏈之“場”的是祭祀儀式、節(jié)日廟會、喜慶婚宴、還愿酬神等等，這種文化屬性所具有的原動力確保了戲曲無論在年景豐歉、社會治亂時對人們精神需求的慰藉和滿足。在現(xiàn)代城市中，在劇場氛圍中，戲曲的文化性越來越失去它行為層面的表現(xiàn)，更多以精神性思想性的面貌表現(xiàn)出來，而有弱減或消解的趨向，但在市場化過程中，戲曲及劇種的文化性有充分的反映，有廣闊的空間。重視戲曲的文化性，是對戲曲民間本質(zhì)的肯定和認同，是一種返璞回歸。由于歷史、文化等原因，眾多少數(shù)民族戲曲劇種更應(yīng)從文化的角度予以繼承、保護和發(fā)展，顯然對它們主要不應(yīng)訴諸以精品性與市場化的要求，而應(yīng)突出這些劇種的民族特性、文化特性。許多少數(shù)民族劇種都有自己的文化傳統(tǒng)、歷史積淀和宗教情感，通過自己的戲劇形成民族獨特的文化景觀，繼承、保護與發(fā)展少數(shù)民族戲劇是繼承、保護與發(fā)展民族文化的組成。比如藏戲，歷史悠久，有自己獨特的源流傳統(tǒng)，并形成白面具戲、藍面具戲等大小不等的九個劇種。它的演出與藏民族全民的狂歡節(jié)日？D?D雪頓節(jié)緊密關(guān)聯(lián)，“雪頓節(jié)期間的藏戲演出與西藏各地群眾進行沐浴、野游、祈祭、娛樂等活動，都以不同形式結(jié)合起來，發(fā)展成了一個全民族性的野營、游戲、狂歡的節(jié)日。”[3]一般進行10天左右。如果沒有雪頓節(jié)的依托，藏戲的保護、發(fā)展就可能成為無源之水、無本之木，就可能萎縮或干涸。反過來，在雪頓節(jié)里，藏戲如魚得水，生機勃勃。藏戲當(dāng)然需要出精品，找市場，但其文化屬性是應(yīng)該值得我們特別重視的，這是藏戲生存、保護和發(fā)展的根本所在。在新世紀(jì)戲曲及劇種發(fā)展中，如果我們的思想觀念對戲曲認識更開放、寬泛些，包容更廣泛些，戲曲及劇種的生存選擇、發(fā)展前景當(dāng)會有新的起色。在市場經(jīng)濟中，尤其是在民間的演出中，這類戲曲的發(fā)展未來將會有較大的發(fā)展空間。
四、文物性：發(fā)展中有的戲曲劇種失去市場，沒有觀眾，存在中它可能也沒有過達到精致，但既然它存在過，甚至在地方有過相當(dāng)?shù)挠绊懀鳛橐环N比較完整的劇種，當(dāng)它瀕臨消滅、成為“天下第一團”時，政府與地方文化部門不應(yīng)任其消滅，而應(yīng)將這類劇種作為“博物館藝術(shù)”加以保護。由于歷史、地理、傳統(tǒng)的差異，地方戲劇種的發(fā)展是很不平衡的，彼此之間有的關(guān)系淡疏，有的是兄弟關(guān)系，有的是父子關(guān)系，或者可能是爺孫關(guān)系；有的流行范圍很廣，有的則拘于一隅。地方戲也是地方文化的凝縮，豐富、龐雜的地方戲劇種形成中國戲曲獨到的文化景觀，成為傳統(tǒng)文化生動的載體。在戲曲劇種的發(fā)展中，在市場的競爭中，有的劇種必然失落，甚至走向消亡。從藝術(shù)發(fā)展的角度看，這些劇種的走向遵循著事物進化發(fā)展的規(guī)律，物競天擇，新陳代謝是其必然，但它們的形成、存在本身即體現(xiàn)了一種歷史與文化的價值，對這樣一些對當(dāng)今觀眾不再有更多審美娛樂價值的劇種，我們究竟該如何對待？是任其消亡，還是把它作為一種“博物館藝術(shù)”加以保護？在這些消失與正在走向消亡的劇種中，不乏一些歷史傳統(tǒng)積淀比較豐厚的劇種，作為歷史文化的存在，尤其是作為地方文化的歷史存在，它現(xiàn)實的審美價值可能已不復(fù)存在，但歷史與文化文物的價值還是顯而易見的，因而我們不應(yīng)聽其消亡，而應(yīng)對這種活態(tài)的、“口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)”加以保護。在20世紀(jì)80年代初對全國聲腔劇種的考察中，當(dāng)時記錄有317個劇種，在經(jīng)濟的大發(fā)展、社會劇變和市場競爭下，不少劇種已經(jīng)消亡，不少劇種已瀕臨消亡，一些劇團變成該劇種獨一無二的、真正的“天下第一團”，戲曲的生態(tài)環(huán)境變得非常脆弱，戲曲需要走向市場，但不加區(qū)分地將所有劇種劇團推向市場，對戲曲而言如同是讓其“集體自殺”，尤其是對那些已沒有市場性、具文化文化價值的劇種，應(yīng)制定明確的保護政策，將他們納入“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)”名錄。有些劇種如同一位蹣跚的老者，一跤跌倒，人死藝亡，劇種不存，在我們?nèi)粘５目疾熘校@種情況隨時可能發(fā)生在我們周圍，應(yīng)該說這已是一項刻不容緩的工作。對這些劇種保護之，發(fā)揮其文化文物甚至旅游的價值。
這四個層次、四種形態(tài)不僅對各地地方戲劇種保護與發(fā)展適宜，對步入新世紀(jì)的戲曲發(fā)展也是適宜的，不能籠統(tǒng)對待，更不能簡單對待。戲曲及劇種的發(fā)展有時間空間的差異，有其豐富性與復(fù)雜多樣性，不應(yīng)用一種模式、一個尺度、一個標(biāo)準(zhǔn)、一個方法去規(guī)矩，它們的道路與措施應(yīng)因具體情況而作個性化、特色化的選擇和發(fā)展。新世紀(jì)戲曲及劇種不僅需要繼承與保護，而且還應(yīng)避免發(fā)展中的趨同與淡化個性、地方性，世界經(jīng)濟一體化所帶來的對多元多樣文化的沖擊影響是深刻深遠的，戲曲及劇種所面臨的形勢也是嚴(yán)峻的，這既有外部文化大環(huán)境的，也包括戲曲及劇種自身發(fā)展中“一統(tǒng)”要求實際上已帶來和出現(xiàn)的個性特色、地方特色淡化、劇種趨同的現(xiàn)實。因而戲曲及劇種的保護與發(fā)展應(yīng)該具有兩層含義，一是物質(zhì)化的存在，不使物態(tài)的戲曲及劇種消亡；一是思想精神性、藝術(shù)個性化的保留與張顯，不在“保護與發(fā)展”的旗幟下置換與走向“一統(tǒng)”。能夠做到這一意義上的理解，應(yīng)該說是真正的理解。
應(yīng)該指出和強調(diào)的是，對新世紀(jì)戲曲及劇種生存、保護與發(fā)展四種形態(tài)的分級劃分，是相對的，彼此不是非此即彼，互不相融，而是彼此有交叉，有側(cè)重，彼此是疊加的。辨正地把握與實事求是地實施，將使我們對戲曲及劇種的保護與發(fā)展、對民族民間文化的保護與發(fā)展起到積極的、建設(shè)性的意義？D?D這也是我們當(dāng)代多少年來的經(jīng)驗總結(jié)。，這是我們共同關(guān)心的話題。
戲曲諺語 3
臺上一分鐘，臺下十年功。
教會徒弟，餓死師父。
只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
師父領(lǐng)進門，修行在個人。
無祖不立，無師不傳。
名師出高徒。
藝多不壓身。
三分靠教，七分靠學(xué)。
寧贈一錠金，不傳一句春。（春：指行話）
寧給十吊錢，不把藝來傳。
藝人的肚兒，雜貨鋪兒。
藝高人膽大，膽大人藝高。
學(xué)到知羞處，方知藝不高。
拳不離手，唱不離口。
要想人前顯貴，就得背后受罪。
打你今朝有過，為你將來成人。
要想學(xué)好藝，先得做好人。
南京到北京，人生活不生。
生意不得地，當(dāng)時就受氣。
臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
沒有君子，不養(yǎng)藝人。
五人能當(dāng)千軍萬馬，
十幾步能走海角天涯。
私下練，臺上見。
以熟為巧，
有關(guān)戲曲諺語 4
【1】 好花得綠葉配，好角得眾人扶。
【2】 好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
【3】 教會徒弟，餓死師父。 只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
【4】 凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
【5】 蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
【6】 練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
【7】 慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
【8】 慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
【9】 寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
【10】 七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
【11】 千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
【12】 嘴上沒有功，吐字聽不清。
【13】 字不正聽不清，腔不回不中聽。
【14】 字不清，唱不明。
【15】 一臺無二戲，救場如救火。
【16】 一臺戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
【17】 一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
【18】 以熟為巧，
【19】 藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了。
【20】 有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
【21】 有勁使在功上，有功用在戲上。
【22】 早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。
【23】 臺上一聲啼，臺下千人淚；臺上一聲笑，臺下萬人歡。
【24】 臺上一張口，便知有沒有。
【25】 臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
【26】 玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
【27】 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
【28】 學(xué)到知羞處，方知藝不高。
【29】 演員上了臺，一步值千金。
【30】 要想戲路通，全靠幼時功。
【31】 要想藝深，就得用心。
【32】 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
【33】 一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
【34】 知戲文戲理，才能唱出好戲。
【35】 臺上一分鐘，臺下十年功
【36】 臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
【37】 四、五人能當(dāng)千軍萬馬，
【38】 私下練，臺上見。
【39】 十幾步能走海角天涯。
【40】 三分扮相，七分眼神。
【41】 百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰
【42】 不練三冬兩夏，哪能學(xué)會唱、念、做、打？
【43】 唱戲的是“瘋子”，看戲的。是“傻子”。
【44】 唱戲碰了釘，才知藝不精
【45】 功夫練到家，上臺不怯場。
跟戲曲有關(guān)的諺語 5
1、站有站相，坐有坐樣。
2、藝多不壓身，藝高人膽大。
3、臺上一聲啼，臺下千人淚；臺上一聲笑，臺下萬人歡。
4、若要戲路通，全靠幼時功。
5、神不到，戲不妙。
6、藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了。
7、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
8、練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
9、男怕夜奔，女怕思凡。
10、寧給十吊錢，不把藝來傳。
11、臺上三分鐘，臺下三年功。
12、師傅領(lǐng)進門，修行靠個人。
13、力不磨得銹，腿不練得皺。
14、知戲文戲理，才能唱出好戲。
15、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
16、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
17、只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
18、藝高人膽大，膽大人藝高。
19、要想戲路通，全靠幼時功。
20、藝人的肚兒，雜貨鋪兒。
21、真中有假，假中有真，真假難分。
22、演員上了臺，一步值千金。
23、學(xué)到知羞處，方知藝不高。
24、臺上一分鐘，臺下十年功。
25、念書要講，種地要耪，學(xué)藝要想。
26、唱戲碰了釘，才知藝不精。
27、坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。
28、神在兩眼，情在臉面。
29、字不清，唱不明。
30、勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
中國戲曲諺語 6
不嚼碎，不知味。
學(xué)藝先學(xué)心，心動身動。
心與神合，神與貌合，貌與形合。
心里有，身上有。
心中不笑，臉上不會笑；心中不惱，臉上不會惱。
一步練挫百步練歪。
練腿必先練腰。
學(xué)時一大片，用時一條線。
力要順達氣宜沉。
打鐵先打釘，學(xué)唱先學(xué)聲。
字音出口一個旦，切忌開口一大片。
熟能生巧未必巧，要想生巧需動腦。
要想學(xué)到藝，以巧勝百力。
武藝雖精巧不真，費盡心機枉勞神。
強記不如善悟。
以熟為巧，
由生而熟，熟而不流。
做戲不在多少，關(guān)鍵在于巧。
一天學(xué)會一招，十天學(xué)會一套。
若要會，勤玩味；若要精，人前聽；若要熟，百遍讀；若要通，千日功。
關(guān)于戲曲的諺語 7
師父領(lǐng)進們，修行靠個人
指旁人對你的輔助固然重要，更重要的是學(xué)本領(lǐng)在乎自身的努力與提高。
藝多不壓身，藝高人膽大
藝多不壓身：意即手藝人有一技之長，社會存活能力強。高人膽大：它鼓勵人們好好的磨練技藝，達到出神入化的境界，到那時，就可以毫無畏懼了：另一方面就是要勇于冒險。當(dāng)有了頂尖的技藝，可以憑借高超的技藝在江湖上行走，就可以無往而不勝了。
日月燈，云霞帳，風(fēng)雷鼓板，天地間一場大戲；
湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
師父領(lǐng)進門，修行在個人。
臺上三分鐘，臺下十年功。
教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。師父領(lǐng)進門，修行在個人。無祖不立，無師不傳。
名師出高徒。藝多不壓身。三分靠教，七分靠學(xué)。寧贈一錠金，不傳一句春。（春：指行話）
寧給十吊錢，不把藝來傳。藝人的肚兒，雜貨鋪兒。藝高人膽大，膽大人藝高。學(xué)到知羞處，方知藝不高。
拳不離手，唱不離口。要想人前顯貴，就得背后受罪。打你今朝有過，為你將來成人。
要想學(xué)好藝，先得做好人。南京到北京，人生活不生。生意不得地，當(dāng)時就受氣。
臺上無大小，臺下立規(guī)矩。玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。沒有君子，不養(yǎng)藝人。
練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只許人家不聽，不許自己不臺上三分鐘，臺下十年功。
指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。
戲曲諺語 8
1．七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
2．四、五人能當(dāng)千軍萬馬，
3．十幾步能走海角天涯。
4．私下練，臺上見。
5．以熟為巧，
6．知戲文戲理，才能唱出好戲。
7．好花得綠葉配，好角得眾人扶。
8．臺下靜，聲小也能聽得清。
9．臺下動，聲音再大也沒用。
10．拳不離手，曲不離口。
11．一臺戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
12．有勁使在功上，有功用在戲上．
13．腔好唱，味兒難磨。
14．字不清，唱不明。
15．字不正聽不清，腔不回不中聽。
16．要想藝深，就得用心。
17．不練三冬兩夏，哪能學(xué)會唱、念、做、打？
18．一臺無二戲，救場如救火。
19．臺上三分鐘，臺下三年功．
20．勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
21．藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了．
22．嘴上沒有功，吐字聽不清。
23．臺上一張口，便知有沒有。
24．慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
25．演員上了臺，一步值千金。
有關(guān)戲曲諺語 9
1、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
2、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
3、字不清，唱不明。
4、一臺無二戲，救場如救火。
5、凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
6、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
7、以熟為巧，
8、十幾步能走海角天涯。
9、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
10、有勁使在功上，有功用在戲上。
11、早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。
12、臺上一聲啼，臺下千人淚；臺上一聲笑，臺下萬人歡。
13、臺上一張口，便知有沒有。
14、臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
15、玩藝兒是假的'，精氣神兒是真的。
16、戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
17、學(xué)到知羞處，方知藝不高。
18、演員上了臺，一步值千金。
19、要想戲路通，全靠幼時功。
20、要想藝深，就得用心。
21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
22、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
23、知戲文戲理，才能唱出好戲。
24、臺上一分鐘，臺下十年功
25、臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
26、四、五人能當(dāng)千軍萬馬，
27、私下練，臺上見。
28、十幾步能走海角天涯。
29、三分扮相，七分眼神。
30、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰
31、不練三冬兩夏，哪能學(xué)會唱、念、做、打？
32、唱戲的是“瘋子”，看戲的是“傻子”。
33、唱戲碰了釘，才知藝不精
34、功夫練到家，上臺不怯場。
35、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
36、練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
37、教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
38、凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
39、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
40、練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
41、慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
42、慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
43、寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
44、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
45、千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
46、寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
47、勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
48、拳不離手，曲不離口。
49、千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
50、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰。
戲曲的諺語 10
1、臺上三分鐘，臺下十年功。
2、唱戲的'是“瘋子”，看戲的是“傻子”。
3、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
4、若要戲路通，全靠幼時功。
5、早扮（戲)三光，晚扮(戲）三慌。
6、學(xué)到知羞處，方知藝不高。
7、臺上一張口，便知有沒有。
8、功夫練到家，上臺不怯場。
9、臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
10、教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
11、以熟為巧，
12、以熟為巧，
13、勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
14、知戲文戲理，才能唱出好戲。
15、有勁使在功上，有功用在戲上。
16、若要戲路通，全靠幼時功。
17、慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
18、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
19、要想戲路通，全靠幼時功。
20、字不清，唱不明。
21、唱戲碰了釘，才知藝不精
22、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
23、十幾步能走海角天涯。
24、一日不練自我知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
25、千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
26、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰。
27、拳不離手，曲不離口。
28、十幾步能走海角天涯。
29、三分扮相，七分眼神。
30、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰
31、不練三冬兩夏，哪能學(xué)會唱、念、做、打？
32、勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
33、唱戲碰了釘，才知藝不精
34、功夫練到家，上臺不怯場。
35、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
36、好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
37、寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
38、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
39、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
40、練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
戲曲諺語 11
1、要想藝深，就得用心。
2、練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
3、臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
4、私下練，臺上見。
5、要想戲路通，全靠幼時功。
6、一臺無二戲，救場如救火。
7、慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
8、藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了．
9、有勁使在功上，有功用在戲上．
10、名師出高徒。
11、一臺戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
12、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
13、演員上了臺，一步值千金。
14、若要戲路通，全靠幼時功。
15、知戲文戲理，才能唱出好戲。
16、臺上一聲啼，臺下千人淚；臺上一聲笑，臺下萬人歡。
17、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
18、寧贈一錠金，不傳一句春。（春：指行話）
19、臺上一張口，便知有沒有。
20、日月燈，云霞帳，風(fēng)雷鼓板，天地間一場大戲；湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
21、功夫練到家，上臺不怯場。
22、藝人的肚兒，雜貨鋪兒。
23、三分扮相，七分眼神。
24、腔好唱，味兒難磨。
25、字不清，唱不明。
26、學(xué)到知羞處，方知藝不高。
27、不練三冬兩夏，哪能學(xué)會唱念做打？
28、凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
29、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
30、十幾步能走海角天涯。
31、玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
32、寧給十吊錢，不把藝來傳。
33、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
34、臺上一分鐘，臺下十年功
35、要想學(xué)好藝，先得做好人。
36、臺上三分鐘，臺下十年功。
37、教會徒弟，餓死師父。
38、教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
39、寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
40、唱戲的是“瘋子”，看戲的`是“傻子”。
41、無祖不立，無師不傳。
42、臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
43、戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人．
44、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
45、要練驚人藝，須下苦功夫。
46、沒有君子，不養(yǎng)藝人。
47、唱戲碰了釘，才知藝不精
48、南京到北京，人生活不生。
49、好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
50、藝高人膽大，膽大人藝高。
51、慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
52、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
53、臺上一分鐘，臺下十年功。
54、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
55、嘴上沒有功，吐字聽不清。
56、拳不離手，曲不離口。
57、五人能當(dāng)千軍萬馬，
58、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰。
59、藝多不壓身。
60、拳不離手，唱不離口。
61、生意不得地，當(dāng)時就受氣。
62、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰
63、三分靠教，七分靠學(xué)。
64、打你今朝有過，為你將來成人。
65、師父領(lǐng)進門，修行在個人。
66、勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
67、師傅領(lǐng)進門，修行靠個人。
68、千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
69、字不正聽不清，腔不回不中聽。
70、早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。
71、四五人能當(dāng)千軍萬馬。
72、只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
73、以熟為巧，
74、藝多不壓身，藝高人膽大。
75、要想人前顯貴，就得背后受罪。
中國戲曲諺語 12
1、戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人
2、學(xué)到知羞處，方知藝不高。
3、演員上了臺，一步值千金。
4、要想戲路通，全靠幼時功。
5、千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
6、腔好唱，味兒難磨。
7、勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
8、拳不離手，曲不離口。
9、日月燈，云霞帳，風(fēng)雷鼓板，天地間一場大戲；湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色
10、臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
11、玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。。
12、要想藝深，就得用心。
13、要想學(xué)好藝，先得做好人。
14、南京到北京，人生活不生。
15、沒有君子，不養(yǎng)藝人。
16、臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
17、玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
18、私下練，臺上見。
19、以熟為巧，
20、知戲文戲理，才能唱出好戲。
21、五人能當(dāng)千軍萬馬，
22、十幾步能走海角天涯。
23、生意不得地，當(dāng)時就受氣。
24、一臺戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
25、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
中國戲曲諺語 13
1、以熟為巧，
2、藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了。
3、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
4、有勁使在功上，有功用在戲上。
5、早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。
6、臺上一聲啼，臺下千人淚；臺上一聲笑，臺下萬人歡。
7、嘴上沒有功，吐字聽不清。
8、字不正聽不清，腔不回不中聽。
9、字不清，唱不明。
10、一臺無二戲，救場如救火。關(guān)于戲曲的諺語。
11、一臺戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
12、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
13、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
14、知戲文戲理，才能唱出好戲。
15、臺上一分鐘，臺下十年功
16、臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
17、戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
18、學(xué)到知羞處，方知藝不高。
19、演員上了臺，一步值千金。
20、要想戲路通，全靠幼時功。
21、要想藝深，就得用心。
22、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
23、不練三冬兩夏，哪能學(xué)會唱、念、做、打
24、唱戲的是瘋子，看戲的是傻子。
25、唱戲碰了釘，才知藝不精
26、功夫練到家，上臺不怯場。
27、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
28、好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
29、教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
30、凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
31、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
32、練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
33、慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
34、慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
35、寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
36、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
37、四、五人能當(dāng)千軍萬馬，
38、私下練，臺上見。
39、十幾步能走海角天涯。
40、三分扮相，七分眼神。
有關(guān)戲曲諺語 14
1.拳不離手，唱不離口。
2.百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰
3.無祖不立，無師不傳。
4.私下練，臺上見。
5.要想學(xué)好藝，先得做好人。
6.要練驚人藝，須下苦功夫。
7.好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
8.早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。
9.字不正聽不清，腔不回不中聽。
10.師父領(lǐng)進門，修行在個人。
11.凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
12.打你今朝有過，為你將來成人。
13.藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了。
14.功夫練到家，上臺不怯場。
15.寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
16.三分扮相，七分眼神。
17.十幾步能走海角天涯。
18.一清二混三不見(無根底對付的結(jié)果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘沒了)。
19.唱戲碰了釘，才知藝不精
20.湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
21.教會徒弟，餓死師父。
22.藝不離手曲不離口。
23.一臺戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
24.一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
25.蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
26.只許人家不聽，不許自己不
27.臺上一聲啼，臺下千人淚；臺上一聲笑，臺下萬人歡。
28.勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
29.三分靠教，七分靠學(xué)。
30.一臺無二戲，救場如救火。
31.南京到北京，人生活不生。
32.唱戲的是“瘋子”，看戲的是“傻子”。
33.百日笛子千日簫， 小小胡琴拉斷腰。
34.藝多不壓身，藝高人膽大。
35.好花得綠葉配，好角得眾人扶。
36.要想戲路通，全靠幼時功。
37.功夫練到家，上臺不怯場。
38.藝高人膽大，膽大人藝高。
39.學(xué)到知羞處，方知藝不高。
40.飽打(吹)餓唱。
41.藝人的肚兒，雜貨鋪兒。
42.有勁使在功上，有功用在戲上。
43.救場如救火。
44.一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
45.玩藝兒是假的。，精氣神兒是真的。
46.四五人能當(dāng)千軍萬馬，
47.臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
48.臺上三分鐘，臺下十年功。
49.以熟為巧，
50.名師出高徒。 藝多不壓身。
51.日月燈，云霞帳，風(fēng)雷鼓板，天地間一場大戲；
52.一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
53.不練三冬兩夏，哪能學(xué)會唱念做打？
54.有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
55.生意不得地，當(dāng)時就受氣。
56.嘴上沒有功，吐字聽不清。
57.戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
58.腔好唱，味兒難磨。
59.演員上了臺，一步值千金。
60.沒有君子，不養(yǎng)藝人。
61.要想人前顯貴，就得背后受罪。
62.慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
63.教會徒弟，餓死師父。 只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
64.只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
65.知戲文戲理，才能唱出好戲。
66.若要戲路通，全靠幼時功。
67.臺上一張口，便知有沒有。
68.拳不離手，曲不離口。
69.慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
70.寧贈一錠金，不傳一句春。(春：指行話)
71.千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
72.臺上一分鐘，臺下十年功
73.臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
74.練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
75.寧給十吊錢，不把藝來傳。
76.要想藝深，就得用心。
77.七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
戲曲 15
戲曲進校園
——主題班會記錄
第一部分（8分鐘）
主持人講話導(dǎo)入：穿越斑斕舞臺，縱橫古今時空。云鬢珠花，長袖盈風(fēng)，舞不盡生旦凈末丑，唱不完百世人間情。今天我們的班會主題是——走進戲曲，探索人生。要走進戲曲呀，首先得了解戲曲。那么關(guān)于戲曲，我們知道多少呢？現(xiàn)在請進入我們的第一個環(huán)節(jié)——
戲曲知識知多少（PPT展示）
首先，我宣布游戲規(guī)則：以小組為單位進行知識搶答，一題一分，得分最多者為勝出者。共有六道基礎(chǔ)題和三道附加題。
現(xiàn)在搶答開始！（PPT展示題目） ……
第二部分（12分鐘）
主持人講話導(dǎo)入：恭喜第二組勝出，其他三組不必氣餒，且看第二回合——
巧扮《黃梅戲》
游戲規(guī)則是：我手上有4枝長短不一的竹簽，每個小組各派一個代表以石頭剪刀布的方式?jīng)Q定誰先抽簽。抽完之后，簽最長者完成第一題，次者完成第二題，再次者完成第三題，最短者完成最后一題。以表演獲得掌聲最熱烈的組為勝出組！
……
（在每一個小組演完之后，PPT放映相關(guān)視頻）
第三部分（20分鐘）
（PPT出示“《黃梅戲》之我見”字樣）
主持人講話導(dǎo)入：通過前兩輪的比拼，大家對戲曲想必已有了一定的了解。那么，現(xiàn)在我們就《黃梅戲》來談?wù)勛约旱目捶?。這一次大家可以各抒己見，答案沒有對錯，言之有理即可。 ……
主持人總結(jié)：《天仙配》的劇情是歷史上有關(guān)孝子董永的傳說演變而來，孝道是中國傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，歷朝歷代都重視孝道，董永“賣身葬父”的故事經(jīng)過民間或野史不斷的流傳，最終就成了神話愛情故事，其本義也就是宣揚孝道、盡孝能夠感動上天，給自己帶來好運。
最后送大家一句話：希望各位同學(xué)能夠宣揚孝道、盡孝感動上天，給自己帶來好運！
現(xiàn)在我宣布：《走進戲曲，探索人生》主題班會到此圓滿結(jié)束?。≒PT展示最后一張幻燈片）
“戲曲進校園”主題班會活動小結(jié)
三（1）班開展了“戲曲進校園”主題班會活動，通過這一形式，讓更多學(xué)生了解和熟悉傳統(tǒng)戲曲文化。
此次“戲曲進校園主題班會”活動，是三（1）班在貫徹《中共中央關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》等要求，以“熟悉地方戲曲、弘揚傳統(tǒng)藝術(shù)、傳承特色文化、提高審美修養(yǎng)”為目標(biāo)的背景下開展的，旨在探索實施素質(zhì)教育的新途徑、新思路，打造傳統(tǒng)戲曲特色教育品牌，激發(fā)青少年熱愛故土、熱愛祖國的情感。
現(xiàn)在學(xué)生接觸傳統(tǒng)戲曲等傳統(tǒng)文化的機會很少，通過這樣的形式，讓他們有更多機會了解戲曲這一傳統(tǒng)文化，一同感受中國戲曲藝術(shù)的博大精深，弘揚和傳承中華傳統(tǒng)國粹藝術(shù)。
贊美戲曲的'諺語 16
1、玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
2、沒有君子，不養(yǎng)藝人。
3、練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
4、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
5、只許人家不聽，不許自己不行。
6、指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。
7、藝多不壓身，藝高人膽大
8、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰
9、若要戲路通，全靠幼時功
10、不練三冬兩夏，哪能學(xué)會唱、念、做、打？
11、一臺無二戲，救場如救火。
12、勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
13、藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了。
14、嘴上沒有功，吐字聽不清。
15、臺上一張口，便知有沒有。
16、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
17、四、五人能當(dāng)千軍萬馬，
18、十幾步能走海角天涯。
19、私下練，臺上見。
20、以熟為巧，
21、知戲文戲理，才能唱出好戲。
22、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
23、臺下靜，聲小也能聽得清。
24、臺下動，聲音再大也沒用。
25、拳不離手，曲不離口。
26、一臺戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
27、有勁使在功上，有功用在戲上。
28、腔好唱，味兒難磨。
29、字不清，唱不明。
30、字不正聽不清，腔不回不中聽。
31、要想藝深，就得用心。
32、慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
33、演員上了臺，一步值千金。
34、一我一站，一動一轉(zhuǎn)，一走一看，一扭一翻，一抬一閃，一
35、坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。
36、眼大無神，廟里泥人。
37、笑不露齒，行不動裙。
38、神不到，戲不妙。
39、三分扮相，七分眼神。
40、唱戲不動情，看戲不同情。
41、欲前先后，欲進先退，欲左先右，欲上先下。
42、慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
43、手到眼到，眼到手到。
44、站有站相，坐有坐樣。
45、凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
46、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
47、真中有假，假中有真，真假難分。
48、忙而不亂，慢而不斷。
49、百藝不如一精。
50、要想戲路通，全靠幼時功。
51、閑著練，忙著用。
52、藝要會，得挨累。
53、臺上一現(xiàn)，臺下十年。
54、唱戲碰了釘，才知藝不精
55、力不磨得銹，腿不練得皺，
56、有狀元徒弟，沒狀元師傅。
57、慢功出巧匠。
58、念書要講，種地要耪，學(xué)藝要想。
59、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
60、后臺象綿羊，前臺如猛虎。
61、戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
62、見山如山在，看水如水流。
63、心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
64、先看一步走，后聽一張口。
65、好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
和戲曲有關(guān)的諺語 17
1、字不清，唱不明。
2、南京到北京，人生活不生。
3、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
4、若要戲路通，全靠幼時功。
5、練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
6、藝高人膽大，膽大人藝高。
7、勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
8、藝不離手曲不離口。
9、有狀元徒弟，沒狀元師傅。
10、一臺戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
11、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰。
12、要想藝深，就得用心。
13、知戲文戲理，才能唱出好戲。
14、凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
15、寧給十吊錢，不把藝來傳。
16、坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。
17、臺上一分鐘，臺下十年功。
18、師傅領(lǐng)進門，修行靠個人。
19、心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
20、內(nèi)練一口氣，外練筋骨皮。
21、百藝不如一精。
22、千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
23、要想學(xué)好藝，先得做好人。
24、一清二混三不見。
25、字不正聽不清，腔不回不中聽。
26、名師出高徒。藝多不壓身。
27、私下練，臺上見。
28、唱戲碰了釘，才知藝不精。
29、臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
30、只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
中國戲曲諺語 18
1．七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
2．四、五人能當(dāng)千軍萬馬，
3．十幾步能走海角天涯。
4．私下練，臺上見。
5．以熟為巧，
6．知戲文戲理，才能唱出好戲。
7．好花得綠葉配，好角得眾人扶。
8．臺下靜，聲小也能聽得清。
9．臺下動，聲音再大也沒用。
10．拳不離手，曲不離口。
11．一臺戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
12．有勁使在功上，有功用在戲上。
13．腔好唱，味兒難磨。
14．字不清，唱不明。
15．字不正聽不清，腔不回不中聽。
16．要想藝深，就得用心。
17．不練三冬兩夏，哪能學(xué)會唱、念、做、打？
18．一臺無二戲，救場如救火。
19．臺上三分鐘，臺下三年功。
20．勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
21．藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了。
22．嘴上沒有功，吐字聽不清。
23．臺上一張口，便知有沒有。
24．慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
25．演員上了臺，一步值千金。
有關(guān)戲曲諺語 19
神通廣大，變幻無常。降妖除魔，遇難呈祥。
逼上梁山，地煞天罡。鋌而走險，雄踞一方。
歃血為盟，捻土為香。有福同享，有難同當(dāng)。
嘯聚山林，其應(yīng)如響。劫富濟貧，敢作敢當(dāng)。
梁山好漢，破軍殺將。水來土掩，兵來將擋。
水泊梁山，固若金湯。替天行道，除暴安良。
聚義而興，迂忠而亡。轟轟烈烈，生死何妨。
紅樓夢幻，迷離惝恍。假語村言，誰解癡狂。
通靈寶玉，惜玉憐香。尋愁覓恨，似傻如狂。
戲曲雜劇，喜聞樂見。曲盡其妙，動人心弦。
梨園弟子，優(yōu)孟衣冠。惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)。
竇娥奇冤，動地感天。待月西廂，天假良緣。
長生殿內(nèi)，悱惻纏綿。血濺桃扇，柔腸寸斷。
京劇國粹，鰲頭獨占。粉墨登場，鑼鼓喧天。
科班出身，字正腔圓。抑揚頓挫，有板有眼。
生旦凈丑，爭奇斗艷。各擅勝場，眾口交贊。
古典小說，雅俗共賞。四大名著，不朽篇章。
才子佳人，帝王將相。市井之徒，紈绔膏粱。
悲歡離合，榮辱興亡。人情冷暖，世態(tài)炎涼。
呼之欲出，躍然紙上。百讀不厭，擊節(jié)稱賞。
齊天大圣，百煉成鋼。騰云駕霧，登界游方。
大鬧天宮，橫沖直撞。呵佛罵祖，作亂犯上。
西天取經(jīng)，水闊山長。荊棘塞途，路在何方。
妖魔鬼怪，魑魅魍魎。荼毒生靈，興風(fēng)作浪。
行者悟空，從天而降?；鹧劢鹁?，東張西望。
黛玉葬花，百結(jié)愁腸。風(fēng)刀霜劍，滿目凄涼。
金玉良緣，水月鏡像。木石前盟，殞玉消香。
賈王史薛，金玉滿堂。功名利祿，一枕黃粱。
飛鳥投林，渺渺茫茫。太虛幻境，世事無常。
有關(guān)戲曲諺語 20
1、功夫練到家，上臺不怯場。
2、玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
3、打你今朝有過，為你將來成人。
4、唱戲的`是“瘋子”，看戲的是“傻子”。
5、湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
6、寧贈一錠金，不傳一句春。（春：指行話）
7、寧給十吊錢，不把藝來傳。
8、只許人家不聽，不許自己不
9、藝不離手曲不離口。
10、師父領(lǐng)進門，修行在個人。
11、救場如救火。
12、藝人的肚兒，雜貨鋪兒。
13、臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
14、要想人前顯貴，就得背后受罪。
15、教會徒弟，餓死師父。
16、只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
17、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
18、寧給十吊錢，不把藝來傳。
19、要想學(xué)好藝，先得做好人。
20、一清二混三不見（無根底對付的結(jié)果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘沒了）。
21、學(xué)到知羞處，方知藝不高。
22、拳不離手，唱不離口。
23、名師出高徒。 藝多不壓身。
24、臺上一分鐘，臺下十年功
25、練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
26、學(xué)到知羞處，方知藝不高。
27、師父領(lǐng)進門，修行在個人。
28、沒有君子，不養(yǎng)藝人。
29、藝高人膽大，膽大人藝高。
30、南京到北京，人生活不生。
31、三分靠教，七分靠學(xué)。
32、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
33、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
34、藝高人膽大，膽大人藝高。
35、寧贈一錠金，不傳一句春。（春：指行話）
36、飽打（吹）餓唱。
37、無祖不立，無師不傳。
38、無祖不立，無師不傳。
39、生意不得地，當(dāng)時就受氣。
40、名師出高徒。 藝多不壓身。
41、藝人的肚兒，雜貨鋪兒。
42、教會徒弟，餓死師父。 只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
43、日月燈，云霞帳，風(fēng)雷鼓板，天地間一場大戲；
44、臺上一聲啼，臺下千人淚；臺上一聲笑，臺下萬人歡。
45、三分靠教，七分靠學(xué)。
戲曲 21
老戲曲“開新花”需融入時代精神
中國文明網(wǎng)最新一期“文藝名家講故事”，講的是陳涌泉的故事。陳涌泉，1967年10月生，河南唐河人，國家一級編劇，中國戲劇家協(xié)會理事、河南省戲劇家協(xié)會副主席兼秘書長。主要作品有《程嬰救孤》《風(fēng)雨故園》《阿Q與孔乙己》《都市陽光》《兩狼山上》等，曾獲曹禺戲劇文學(xué)獎、全國“五個一工程”優(yōu)秀作品獎、國家文華大獎、中國電影華表獎等。
“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。英國作家狄更斯在小說《雙城記》開頭的一段話，對當(dāng)前的戲曲藝術(shù)而言，簡直再準(zhǔn)確不過了。曾幾何時，戲曲曾經(jīng)是一門主流藝術(shù)，甚至是超主流藝術(shù)，也贏得了無數(shù)票友的擁躉，但“風(fēng)流總會雨打風(fēng)吹去”，戲曲藝術(shù)的鼎盛與輝煌似乎已經(jīng)漸行漸遠，這是不可否認的事實。畢竟如今是一個眾聲喧嘩的時代，也是價值多元的年代，“亂花漸欲迷人眼”，紛繁多樣的各種藝術(shù)在生活快節(jié)奏的今天占盡了風(fēng)光，戲曲這種規(guī)范、程式化極高的舞臺藝術(shù)前景確實不容樂觀。這是一個客觀方面的因素。
當(dāng)有人慨嘆戲曲的沒落是時代遞進的必然時，戲曲界人士也需要反思一些問題。讓“老樹開新花”，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)再次贏得青年一代的青睞，該如何去做呢？毫無疑問，作為國家一級編劇，中國戲劇家協(xié)會理事、河南省戲劇家協(xié)會副主席兼秘書長的陳涌泉取得成功的例子，應(yīng)該給戲曲的發(fā)展，提供了一個可供借鑒的樣板。
“不忘初心，方得始終”，陳涌泉取得卓越的成就，首先源自于自小對戲曲的熱愛、敬畏和崇敬，也正是如此，他在面對戲曲藝術(shù)不景氣、物質(zhì)條件欠缺的局面，依然保持著一顆赤子之心，為之焚膏繼晷，為之篳路藍縷，為之百折不撓，也正是秉承著“只有心里有觀眾，劇場才可能有觀眾”的信念，陳涌泉才一直跋涉在這條崎嶇的道路上。
文藝是鑄造靈魂的工程，戲曲作為文藝的一個門類，當(dāng)然如此。對戲曲的熱愛，如果是陳涌泉前行的源動力，那么，他在戲曲創(chuàng)作方面對時代精神的融入，依靠創(chuàng)新開辟傳統(tǒng)藝術(shù)新境界的做法，更是值得稱道。戲曲沒落的最關(guān)鍵原因，就在于缺乏時代精神，這是誰也不可否認的事實，作為行業(yè)內(nèi)人士的陳涌泉當(dāng)然更是深刻理解。一味抱殘守缺、一味沉湎于過去的時代和唱段，只能會讓觀眾唏噓離開。
也正因如此，無論是在創(chuàng)作《阿Q與孔乙己》，還是構(gòu)思《程嬰救孤》，還是執(zhí)筆寫《風(fēng)雨故園》，陳涌泉都能夠在思想上解放自己，都能擺脫傳統(tǒng)的束縛和羈絆，都能夠?qū)鹘y(tǒng)元?
比如，他在創(chuàng)作《阿Q與孔乙己》之前，市場上已經(jīng)有話劇版、電影版、地方戲版的《阿Q正傳》，從藝術(shù)創(chuàng)新的角度來說可謂難也，然而，他將一個代表農(nóng)民形象的阿Q，一個代表舊知識分子形象的孔乙己結(jié)合到一起，就產(chǎn)生了新的沖突和矛盾，也自然而然引起了巨大反響。而在創(chuàng)作《程嬰救孤》時，更是用當(dāng)代觀眾的審美，挖掘和闡釋“程嬰們”身上所蘊含的民族精神，展現(xiàn)他們的仁愛正義、誠信擔(dān)當(dāng)，這也和當(dāng)前弘揚的社會主義核心價值觀交相輝映。
戲曲在當(dāng)下雖然處于沒落狀態(tài)，但由于國家對傳統(tǒng)文化扶持的力度逐年加大，在這個呼喚鄉(xiāng)愁、鄉(xiāng)音的時代，也迎來了“振翅欲飛”的機遇。
跟戲曲的諺語經(jīng)典24篇
地方戲曲現(xiàn)狀堪憂，歌者吳杰呼吁搶救走向沒落的傳統(tǒng)文化
近年，作為我國特有文化現(xiàn)象的地方戲曲劇種，其生存環(huán)境正受到前所未有的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，劇團數(shù)量逐漸減少、劇團專業(yè)層級低、演出劇目老化缺乏創(chuàng)新等問題，造成了目前地方戲曲逐步走向消亡的困境。
現(xiàn)狀：地方戲劇正在逐步走向消亡 據(jù)2008年第4期《半月談內(nèi)部版》的調(diào)查，上世紀(jì)50年代我國曾有地方戲曲劇種360多個，到了今天，全國僅有約60到80個劇種生存狀態(tài)尚好以外，其他多數(shù)劇種已實際消亡或瀕臨消亡，如山西省到上世紀(jì)80年代尚有地方戲曲劇種52個，現(xiàn)在僅剩28個；安徽省從建國初的27個銳減至目前的7個，其中的廬劇曾有27個劇團，現(xiàn)在只剩下2個。作為中國“戲曲之鄉(xiāng)”的河南省，地方戲曲劇種約65個，幾經(jīng)興衰與蛻變，目前僅剩30余個劇種，除豫劇、曲劇和越調(diào)仍廣泛流傳外，其余30多個劇種也已瀕臨滅絕。地方戲曲劇種消亡的頹勢現(xiàn)尚在惡化中，可以說沒有任何力量能阻止這一文化滑坡的趨向。
其實地方戲曲劇種的消亡一直是存在的，并不始于最近20年中，從20世紀(jì)50年代到80年代末，也曾有許多地方戲曲劇種消亡，如果說50年代有劇種360多個的話，那么到1995年出版《中國戲曲劇種大辭典》時，收錄的地方戲曲劇種就只有333個了（除京劇、昆劇以外），像我們曾熟悉的上海周邊地區(qū)奉賢、崇明、川沙、南匯的山歌劇和蘇州地區(qū)的蘇劇、杭州的杭劇、湖州的湖劇、丹陽地區(qū)的丹劇等，“文革”后就基本上消失了。作為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要部分，大量的地方戲曲逐漸走向消亡當(dāng)然是令人惋惜的，它畢竟曾經(jīng)在過去的時代，給廣大觀眾、尤其是農(nóng)村觀眾帶來過歡樂和藝術(shù)享受，同時也是普通老百姓啟廸智慧、道德宣教的啟蒙、普及教化的老師，可以說，沒有大批地方戲曲劇的劇團種活躍在城市和鄉(xiāng)間，許多地方老百姓的人文啟豪教育、文化藝術(shù)享受將是一片空白?！霸谑澜缟希芏嗟胤蕉加蟹窖裕胤綉騽≈挥兄袊?，他承載著民間的情感”?！霸俨槐Ｗo，這些傳統(tǒng)文化藝術(shù)就要銷聲匿跡了?！北Ｗo瀕危的地方戲曲劇目，是民間文化遺產(chǎn)搶救勢在必行的一項重要工作。在民俗文化和地方傳統(tǒng)戲曲日漸流失的現(xiàn)實情況之下，要像搶救保護文物一樣搶救保護這些“活文物”，地方戲曲擁有的獨特的藝術(shù)形式和濃厚的文化精神，對小說、戲劇、詩歌等的創(chuàng)作來說也很有借鑒價值。
因此，許多有識之士便提出對這些地方戲曲劇種趕快進行搶救和保護。 分析：財政撥款可以挽救地方戲曲嗎？ 吳杰認為：國家近年來開展了很多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護工作，拿出資金扶持了一些大型劇團。但是用保護措施來延緩或阻止地方戲曲劇種不致消亡，這種“輸液維持生命”的辦法，并不是最佳選擇，譬如一個垂老病人，已經(jīng)病入膏肓，成為植物人了，僅憑打點滴維持，能搶救得過來嗎？只要客觀地、冷靜地分析就不難看出，許多地方戲曲小劇種實就像一個“植物人”，即使可以投入搶救的錢再多，也并非一定可以救得過來的。因為當(dāng)年地方戲曲的繁衍生息，是有歷史根源的：
一是交通不發(fā)達，經(jīng)濟不發(fā)達，人們不可能走出偏遠小城鎮(zhèn)和山村到大都市去欣賞名劇團演出，所以它才為老百姓所需求，就有了演出的市場，就能養(yǎng)活藝人們；二是由于地方的方言土語存在，老百姓（尤其是鄉(xiāng)村的中老年觀眾）甚至聽不懂包括北京話、北方或南方普遍流行的方言、外來語，所以他們只喜歡看本地的方言戲曲演出，地域特色濃烈的念白、唱腔旋律聽起來親切、舒適；三是當(dāng)年全國性高水平劇團少，高水平舞臺藝術(shù)傳播受到限制，不像現(xiàn)在這樣，能運用影視媒介向最偏遠的山村傳播（直播或錄播）它們的高水平演出。
因此，大量的城鄉(xiāng)觀眾便只能看地方戲曲，從而使即使水平較低的地方戲曲業(yè)余劇團，在它們所流行的地區(qū)也不缺乏觀眾，這就造成了地方戲曲的繁盛。這正是建立在經(jīng)濟不活躍、交通不便捷、全國性規(guī)范語言不普及的社會不發(fā)達的基礎(chǔ)上的，這種文化上的所謂“繁盛”狀況，從社會發(fā)展的角度上看，并不值得自豪和留戀。由于這種落后、分散、閉塞的小農(nóng)經(jīng)驗形態(tài)的社會結(jié)構(gòu)，造成了大量的地方戲曲劇種的劇目創(chuàng)作、演出水準(zhǔn)、演員個人水平雖然都不高，但卻并不缺乏觀眾的繁盛現(xiàn)象。所以，地方戲曲劇種多，并不一定是戲曲繁盛的標(biāo)志，更不會與演出水平（即文化水平）高低成正比。而在社會發(fā)展的大潮下，在經(jīng)濟、交通日益發(fā)達的今天，地方的方言、土語特色越濃而演出水平（劇目、音樂、演員表演藝術(shù)）又相對較低的地方戲曲，便只能被淘汰，即使有的地方戲曲表演藝術(shù)上非常有特色，但由于語言障礙，也走不出偏僻小地區(qū)，其演出市場便只能被高水平大劇團和電影、電視等傳媒演出節(jié)目所擠壓。尤其是電視的普及，最偏遠的鄉(xiāng)村也能看到全國最高水平的演出（如戲劇、歌舞、曲藝雜技等），當(dāng)?shù)乩习傩眨ㄓ绕涫乔嗌倌暧^眾）就不會再有興趣去看當(dāng)?shù)匦F“土氣十足”的地方戲演出?？磥恚覀儾⒉恍枰獮橐恍┑胤綉蚯鷦》N的消亡太過惋惜，這是歷史發(fā)展的必然，體現(xiàn)的是一種社會的進步。
根源：地方劇種自身存在局限性
除了社會環(huán)境進步造成的客層減少的原因之外，編劇水平低、領(lǐng)導(dǎo)（主演）選戲水平低、創(chuàng)作思想觀念落后陳舊造成的地方戲曲劇目生產(chǎn)、創(chuàng)作上不去也是地方戲曲劇種消亡的主要原因。
這大致有以下四種狀況：一是劇種的藝術(shù)語言環(huán)境太局限，其唱詞、念白只有一個縣或幾個鄉(xiāng)能聽懂，在現(xiàn)代化大潮下方言正被融化的境況中，就較難生存；二是劇種本身還不成熟，還處于發(fā)展的初期，表演上沒形成規(guī)范和特色；三是一些地方戲曲小劇種沒有“大腕”演員充當(dāng)劇種的領(lǐng)軍人物，沒有“明星”，這在當(dāng)前的演出市場上就較難有號召力；四是長期以來劇目創(chuàng)作上不去，只能移植大劇種、大劇團的劇目，而自己編出來的戲又水準(zhǔn)太低，有時一出戲甚至連劇情故事都編不圓，誰要看？上述四種狀況，前三類是“先天不足”，是劇種的“胎里病”，沒辦法救；后一個是人才問題，創(chuàng)作思想問題，對于許多地方戲曲小劇團而言，這就是苛求了。
而現(xiàn)在的問題是，即使是較大一些的、原先能在幾個縣地域，或在一個地（市)區(qū)、幾個地市級地區(qū)流行的地方戲曲劇種，現(xiàn)在也面臨生存危機，劇團說解散就解散了，其實就觀眾擁有的潛在數(shù)量而言，這些地方戲曲劇種（或劇團）還并沒到就要消亡的地步，而且當(dāng)?shù)卣鋵嵰恢笔窃谪斦暇人鼈兊?，就是救不下來，這就是戲曲界本身的問題了。這大致也是這么幾種狀況：一是近年由于老一代藝術(shù)家退出舞臺，劇種沒有了領(lǐng)軍人物即“大腕級”演員做臺柱，劇種（劇團）在演出市場上就失去了號召力；二是劇團內(nèi)部管理問題多，或不團結(jié)，或行當(dāng)缺乏，或沒有演出市場的經(jīng)營人才；三是劇目創(chuàng)作上不去，劇種（劇團）長期寫不出好劇本、找不到好劇本。劇目創(chuàng)作站不住，演員再好，舞臺再怎么“大制作”，也還是免不了滑坡。記得上世紀(jì)90年初，上海舉辦華東地區(qū)戲曲會演，江南某縣送來一臺地方戲曲劇目，還安排在開幕式上演出，結(jié)果因該戲劇本編得太差，許多專家及普通觀眾看了一會兒便都坐不住了，只得到場外去“放松”，大家紛紛議論：這個戲想講的什么??？怎么也弄不懂??？可以想象，這樣的劇種（劇團）在當(dāng)前的時代還怎么能有市場？ 其實，劇目創(chuàng)作上不去，近年來已成為戲劇界的痼疾，不僅地方戲曲是這樣，京劇、話劇、歌劇又何嘗不是如此。當(dāng)然地方戲曲劇種問題更大些，可以說，由于編劇人才的缺乏或流失，大量的地方戲曲劇種或劇團，已經(jīng)沒有或僅有較少能夠滿足當(dāng)代觀眾需求的編劇人才，劇目生產(chǎn)當(dāng)然就上不去。劇目生產(chǎn)上不去原因除編劇因素以外，還有另一些原因，一是當(dāng)前戲曲界已與電影“接軌”，導(dǎo)演成為中心而不是以編劇為中心，是最主要的原因，編劇已實際淪為導(dǎo)演和演員的“槍手”，劇本如何編，不是編劇在體現(xiàn)自己的創(chuàng)作思想，而是導(dǎo)演、演員在指揮。二是演員選擇劇目題材的權(quán)力過大，一些中、青年演員判斷劇目題材水準(zhǔn)太低，他們選劇本常常選錯，這樣，觀眾的大部分便被他們從劇場逐漸“趕”出來了，地方戲曲劇種還怎么會有長進？怎么會不消亡？所以，許多地方戲曲劇種的消亡，除有些是先天不足之外，其實大量的根子還在于自己，自己沒能力“長進”、發(fā)展，自己長期拿不出好劇目，被時代淘汰是很正常的，并不值得為它們大唱挽歌，也不必去憂慮。以滬劇為例，2000年以前，曾經(jīng)有過許多劇團，除市級滬劇院以外，還有徐匯、長寧、寶山、南匯、崇明等區(qū)縣級滬劇團，現(xiàn)在這些區(qū)縣級滬劇團，有的已解散或名存實亡，有的雖還能不時演出，但已經(jīng)沒什么影響。即便是高水平的市級滬劇院，現(xiàn)在也已經(jīng)拿不出有影響力的新劇目，創(chuàng)作滑坡很厲害，這種情況下，不是撥款給錢就能解決的。同樣的情況，上海越劇界也存在，可以說，從改革開放以來的30年中，沒有出過一部都像《紅樓夢》、《西廂記》、《祥林嫂》那樣有經(jīng)典力量的劇目，現(xiàn)在這些劇院(團）也在不斷排新戲，可是，投資動輒幾十萬元、上百萬元，辛辛苦苦排出的一臺戲能夠連演10場的有幾臺？能夠收回成本并贏利的戲有幾部？一個令人心酸的現(xiàn)象是，現(xiàn)在連滬劇、滑稽戲劇種都有人希望能申報人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也就說最好都能像昆曲那樣由國家養(yǎng)起來，如果連這樣的劇種也要保護，那么，它們存在的價值又在哪里？其實相對于一些內(nèi)地不發(fā)達地區(qū)，上海的藝術(shù)創(chuàng)作資金并不匱乏，但有些滬劇、越劇，近年來劇本的創(chuàng)作和選擇水平低下，太落后于時代，劇團鮮少優(yōu)秀劇作誕生，遑論經(jīng)典，或去沖擊文華獎、“五個一工程”獎了？所以，近年某些較大的地方戲曲劇種瀕危，雖然亦有方言土語的欣賞障礙，有當(dāng)代娛樂多樣化的挑戰(zhàn)，但從劇種本身而言，卻是自己打敗了自己，試想，現(xiàn)在一些地方戲曲劇種的院團長，有多少人是稱職的，有多少人對劇本有判斷能力？由于新劇目常常打不響，于是便只能演老戲，《紅樓》、《梁祝》、《西廂》、《珍珠塔》、《雷雨》這類劇目反復(fù)演，這就是當(dāng)前地方戲曲劇種的真實生態(tài)。
方法：面對地方戲曲大批消亡的局面，我們應(yīng)該怎么辦？ 傳統(tǒng)戲曲中的一些特點確實已經(jīng)不適應(yīng)當(dāng)今生活的節(jié)奏，需要改變，但不能亂改，“祖宗傳下來的唱腔不能丟了，群眾喜歡原汁原味的東西。要把不好的改掉，群眾喜歡的千萬不能改，有的地方就把觀眾改沒了”。 第一，對待地方戲曲沒落這個現(xiàn)狀，應(yīng)從發(fā)展的眼光看待這種現(xiàn)象，這是時代進步、發(fā)展的必然趨勢，所以既不必傷感，也不必慌張，惋惜之情當(dāng)然可以有一點，但亦不必反應(yīng)過度，更不應(yīng)認為是文化建設(shè)“滑坡”。過去大批地方戲曲劇種實際上是舊的農(nóng)耕文化的延續(xù)或反映，它們最根本的藝術(shù)基礎(chǔ)是方言和地域特色山歌、民歌曲調(diào)、旋律，隨著社會的發(fā)展，方言土語的被融匯，它們中的大部分劇種終將消亡或奄奄一息。以江南灘簧戲而言，原有的劇種杭?。ㄓ址Q武林班或武林戲）、丹?。ǖり栢ギ?dāng)戲）、湖?。ê轂┗伞⒄惚彪y簧）、蘇劇（蘇州灘簧）已消亡，姚?。ㄓ嘁┗桑┮矠l危，而滬?。ㄉ隇?、錫?。ǔＶ荨o錫灘簧）、甬?。▽幉┗桑┥鏍顟B(tài)雖尚較正常，政府支持力度也大。但由于這三個劇種處于現(xiàn)代化程度最高的長三角地區(qū)，這個地區(qū)的各地方言面臨“生存危機”，因而這些灘簧戲的“日子”本身也很不好過，它們?nèi)鐩]有高水平的演出劇目，已很難走出本地區(qū)，如甬劇只能在浙東和上海擁有固定觀眾，錫劇只能在蘇南演出，連上海的“地盤”也逐漸丟掉了；滬劇則已退回上海，失去了蘇南的“地盤”。所以隨著長三角地區(qū)現(xiàn)代化進程的日益加快，三個現(xiàn)存的灘簧劇種（還可以吸取評彈的營養(yǎng)）應(yīng)該趕快融化、歸?
第二，對瀕危或消亡的地方戲曲劇種，應(yīng)該趕快做藝術(shù)史料的搶救式記錄，讓它們雖消亡但仍能留下“倩影”。所謂搶救式記錄，是把本劇種的原有保留劇目、唱腔、行當(dāng)、表演等藝術(shù)通過錄音、錄像或文字記述的方式記錄下來，使它進入藝術(shù)歷史的記憶中，劇種可以消亡，但其生存軌跡不應(yīng)被淹沒，何況今天我們有這種條件，也有人力（各地文化系統(tǒng)都有藝術(shù)研究機構(gòu)和文博機構(gòu)，還有社科院、大學(xué)藝術(shù)專業(yè)研究人員），可以做這件事，有的已消亡了的小劇種，劇團雖沒了，老人還在，還可以進行藝術(shù)資料的搶救記錄，將來這些都是民族的寶貴文化財富。
第三，要重視地方戲曲劇種的“文化寶庫”作用。地方戲曲劇種的價值，不僅是對觀眾產(chǎn)生的藝術(shù)鑒賞上，而且它本身就是一個文化寶庫。例如地方戲曲中的大量方言、土語、俚語，就是語言科學(xué)的組成部分之一，研究語言的變化、發(fā)展，地方戲曲中的舞臺語言就是很重要的資料。又如地方戲曲中的服飾，便是某個地區(qū)服飾文化、生活習(xí)俗文化的反映，地方戲曲中的唱腔曲調(diào)，就是一部民族音樂的百科寶庫。一部在全世界打響的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》就來自越劇，今天，民族音樂的發(fā)展很艱難，但大量學(xué)院派的民樂家，其實很少有人肯下功夫去挖掘地方戲曲音樂這個寶庫，不屑于吸取地方戲曲音樂的營養(yǎng)來進行民樂演奏曲的創(chuàng)作，這是極大的損失，甚至連民樂專業(yè)的老師、學(xué)生都不看戲曲演出。當(dāng)然，搶救瀕?；蛞严龅牡胤綉蚯灰魳返挠涗浀墓ぷ餍枰幕块T、有志之士去做。吳杰：“芭蕾舞、音樂劇、歌劇，我們不去保護的話自有外國人去保護，但京劇、秦腔等藝術(shù)表演形式我們?nèi)舨槐Ｗo，就真的沒人保護了?！?/p>
第四，對瀕危的地方戲曲劇種，歸根到底是要在新劇目創(chuàng)作上下功夫，創(chuàng)排出高水平、高質(zhì)量的新戲。上世紀(jì)50年代昆曲瀕危時，一出《十五貫》救活了一個劇種，而滬劇、越劇、錫劇當(dāng)年的輝煌，也是靠了一大批優(yōu)秀劇目；劇本若站不住，導(dǎo)演再好、演員再好也無根基，其實劇種的興衰就是劇本創(chuàng)作的興衰，若一個劇種、一個院團，編不出或選不到好劇本，給再多的錢也挽救不了劇種的滑坡
第五，加強非物質(zhì)文化教育：當(dāng)代的年輕人多數(shù)青睞流行音樂和電視劇，而對傳統(tǒng)戲劇文化“嗤之以鼻”，認為這種藝術(shù)形式過于單調(diào)，這是由于青年一代對歷史文化的認識不夠深刻?！鞍爬傥?、音樂劇、歌劇，我們不去保護的話自有外國人去保護，但京劇、秦腔等藝術(shù)表演形式我們?nèi)舨槐Ｗo，就真的沒人保護了?！币獜母旧虾霌P這些珍貴的地方戲曲劇種，進行扎實有效的挖掘搶救、繼承研究。政府要給予傳統(tǒng)戲劇“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”級別的待遇，高薪返聘還健在的老一代藝術(shù)家，有計劃招收地方劇種繼承者學(xué)員，培養(yǎng)演藝人才。
在電腦、電視，甚至麻將的沖擊下，欣賞戲曲的人少了，但戲劇不會完全消亡。面對大批地方戲曲消亡的困境，除了放平心態(tài)，從歷史進化的角度了解并接受其背后的多重社會文化等因素之外，應(yīng)該積極的理性的投入到搶救地方戲曲的工作中，多做實事，少唱挽歌。
讓傳統(tǒng)文化在校園浸潤中煥發(fā)生機
“ 廣寒宮里靜悄悄，嫦娥仙子寂寞無聊，思念人間默默禱告，身倚欄桿望九霄。突然間，碧空劃過線一道，有一個不明飛行物，近在咫尺飄??”悠揚婉轉(zhuǎn)的樂亭大鼓唱腔回蕩在樂亭縣青少年宮禮堂內(nèi)。6月9日，河北省樂亭縣推進文明校園創(chuàng)建暨戲曲文化進校園活動啟動儀式在這里舉行。（2017年6月9日樂亭文明網(wǎng)） 文化是民族的血脈，是人民的精神家園，也是一座城市文明程度的內(nèi)在體現(xiàn)。一座城市給觀瞻者留下的印象，最直觀的是建筑藝術(shù)和繁華街市，最深刻的則是其風(fēng)土人情和文化內(nèi)涵。中華傳統(tǒng)文化積淀著中華民族最深沉的精神追求，是中華民族生生不息、發(fā)展壯大的豐厚滋養(yǎng)，對延續(xù)和發(fā)展中華文明、促進人類文明進步，發(fā)揮著重要作用，而學(xué)校是進行優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的重要陣地。把傳統(tǒng)文化融入學(xué)校課程和教材體系之中不可或缺。這次樂亭縣啟動戲曲文化進校園活動，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對校園的浸潤。
當(dāng)下，各種藝術(shù)形式“你方唱罷我登場”，民眾藝術(shù)欣賞取向更是出現(xiàn)了多元化多樣化的新變化。很多傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展不容樂觀--演出市場低迷，活動陣地逐漸縮小，受眾群體老齡化，傳承和創(chuàng)新不足，很多青少年學(xué)生被“快餐式”的綜藝節(jié)目牽著走??今年1月，中央頒發(fā)了《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，明確提出要把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貫穿國民教育始終，推進戲曲、書法、高雅藝術(shù)、傳統(tǒng)體育等進校園，抓好傳統(tǒng)文化教育成果展示活動。這就為傳統(tǒng)文化進校園提供了有利契機和基本遵循，值得稱道和期待。
毫無諱言，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進校園，旨在讓孩子們從小傳承中華文化基因，樹立起一種文化自覺和文化自信。傳統(tǒng)文化不是抽象的存在，不是唯古是尊，也不是盲目排外，而是融入了人們生活的方方面面，是一個延續(xù)的常態(tài)化生活化的過程。我們要注重發(fā)掘地域文化底蘊，突出融合融入，編寫好校本課程，開設(shè)傳統(tǒng)文化開放課，把傳統(tǒng)的地域文化融入課程和教材體系之中，從小增強青少年學(xué)生對地方傳統(tǒng)文化的感知認同，在學(xué)習(xí)傳承的體驗中深化對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化重要性的認識，不斷提高自身文化素養(yǎng)，使傳統(tǒng)文化在與現(xiàn)代文明的交融中煥發(fā)勃勃生機，真正讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化浸潤廣大青少年學(xué)生的心靈。
當(dāng)前，隨著“國學(xué)熱”“非遺熱”“詩詞熱”的不斷興起，推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進校園已成全社會的共識，但一些學(xué)校急功近利，熱衷追求形式主義的東西，“國學(xué)熱”的時候讀經(jīng)典，“非遺熱”的時候?qū)W技藝，“詩詞熱”的時候誦詩詞，要么請幾個專家傳承人做幾次講座、辦兩場活動，大多也都只是“三分鐘熱度”，甚至還摻雜了商業(yè)目的，注定是無法實現(xiàn)文化傳承的。
在人類歷史上，很少有哪個民族像我們這個民族文化傳承如此長遠、如此深厚，從詩經(jīng)楚辭到唐詩宋詞，從李白杜甫到曹雪芹鄭板橋，無數(shù)文化先賢賦予我們安身立命的精神世界和不斷前行的精神力量。如今，我們大力實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程，一項重要任務(wù)就是讓傳統(tǒng)文化進校園，重提傳統(tǒng)文化的教育價值，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)體驗中感受傳統(tǒng)文化的溫情和獨特魅力，在潛移默化中形成正確的世界觀、人生觀和價值觀，不斷增強青少年學(xué)生的文化自覺和文化自信，不斷提升其所在城市的文化氣質(zhì)和文明程度，可謂善莫大焉。（劉鳳敏）
增強全民族文化自信首先要從青年做起
青年代表著未來，增強全民族文化自信，首先要從青年做起。在全球化背景下，各種文化產(chǎn)品蜂擁而入，有些時候，外來文化勢頭甚至蓋過本土文化。在此情況下，堅持中國文化傳統(tǒng)，提高民族身份意識，應(yīng)成為青年工作的重大主題。
活著的歷史是文化，死去的文化是歷史?！叭龂笔且欢螝v史，作為文字記載，《三國志》肯定更接近史實，但《三國演義》才是跨越時代、影響無數(shù)人的文化。傳統(tǒng)文化教育要從仍然活在青年人身邊的事項入手，來增加傳統(tǒng)文化的親和力。 在人類歷史上，像中華民族這樣，為了跟上時代，在極短時間內(nèi)，自覺跳出因襲的傳統(tǒng)，虛心學(xué)習(xí)外來文化，成功實現(xiàn)跨越式發(fā)展的民族幾乎絕無僅有。傳統(tǒng)文化式微是中國現(xiàn)代化的成本，這個道理誰都明白。但從弘揚傳統(tǒng)文化的角度來看，這種“割斷尾巴往前趕”的策略，影響所及，主要是中華民族的顯性文化，也就是能在民族成員意識層面顯現(xiàn)的文化。但許多隱性文化，比如思維方式、審美情趣或行為方式，仍然活躍在當(dāng)代中國人的日常生活中，中華民族成員在世界各地仍然保留著鮮明的文化特性。
文化自信以文化自覺為基礎(chǔ)。要在青年人中培育文化自信，首先要讓他們感受到傳統(tǒng)文化頑強的生命力，切身體驗傳統(tǒng)文化并沒有死去，同自己的生活并不遙遠，由此對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生崇敬感和親近感，這應(yīng)? 但是，如果僅僅因為“傳統(tǒng)文化是好的”，不顧某些顯性文化因為擱置長久，在今天生活中已經(jīng)完全沒有影響，而硬性推廣之，結(jié)果不但難以讓青年人接受，還可能引發(fā)負面情緒，讓青年人把傳統(tǒng)文化“看扁了”。
培育文化自信最好的方式是讓青年人知道，傳統(tǒng)文化仍然好好地活著，只是我們沒有看見，一旦他們意識到了，自會肅然起敬，如此積極心態(tài)比局部認知，對于傳統(tǒng)文化教育來說，更具有根本性意義。
文化能活著，是因為文化本來就是人類最有效的工具，無論作為價值引導(dǎo)還是目的實現(xiàn)?！拔幕杏谩钡恼f法雖然容易被人認作“工具主義”觀點，但“割斷尾巴往前趕”的文化策略本來就出自解決現(xiàn)實問題的需要，所以突出傳統(tǒng)文化的有用性，未必顯得境界不高，反而容易同中華民族刻骨銘心的教訓(xùn)，“落后就要挨打”，更加貼近，也更有說服力。
中國現(xiàn)代化進程中，大量學(xué)習(xí)了西方的理論和經(jīng)驗，這是事實，無此，就沒有今天中國的發(fā)展。但中國的進步絕非單純學(xué)習(xí)西方那么簡單，中國一路走來，不但有著自己的探索，更受傳統(tǒng)文化所賜，只是因為起作用的更多的是“隱性文化”，而不是“顯性文化”的緣故。所以，一時間還沒有得到合理歸因而已。
從這個角度，如果我們認真總結(jié)中國的成功經(jīng)驗，找到其中文化因子及其發(fā)揮作用的機理，不但可以進一步認清中國未來發(fā)展的方向和可能采取的路徑，還可以讓青年人在見證當(dāng)代中國高速發(fā)展的現(xiàn)實情境中，體驗傳統(tǒng)文化，認知傳統(tǒng)文化，認同傳統(tǒng)文化。
這么多年來，對中國當(dāng)代為什么成功不是沒有解讀，但往往立足于經(jīng)濟、政治和社會的多，而著眼文化的少?，F(xiàn)在需要及時補上這一課，它將對青年人樹立文化自信，起到意想不到的積極效果。
淺析戲曲諺語的內(nèi)涵及教育意義 22
淺析戲曲諺語的內(nèi)涵及教育意義
【內(nèi)容摘要】戲曲諺語是戲曲前輩藝人對人品藝德、演唱技巧、表演經(jīng)驗等方面的高度總結(jié)和提煉。戲曲諺語雖語句短小，但對仗工整、言簡意賅，蘊藏著豐富的文化內(nèi)涵和極高的藝術(shù)價值。對從事戲曲表演、戲曲教育的藝術(shù)工作者來說，更需要從中汲取營養(yǎng)來提高藝術(shù)水平和教學(xué)水平，尤其是對正處于成長時期的青年演員和青少年學(xué)生來說，具有不可替代的教育意義。
【關(guān)鍵詞】戲曲諺語人品藝德專業(yè)學(xué)習(xí)演唱技法戲曲哲理
戲曲是我國民族藝術(shù)的瑰寶，伴隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展，戲曲前人總結(jié)了人品藝德、演唱要領(lǐng)、表演技巧等方面的經(jīng)驗教訓(xùn)，逐漸形成了朗朗上口、字字珠璣的戲曲諺語。戲曲諺語經(jīng)過了幾百年的傳承和發(fā)展，到如今逐步完善，成為我國民間文化寶庫中極為珍貴的藝術(shù)資產(chǎn)。
一、有關(guān)道德方面的戲曲諺語
“做人要講道德，唱戲要講戲德”“學(xué)藝先學(xué)德，無德藝難成”“立業(yè)必先立身，立身必先立品”“藝高不如德高，藝高更需德高”。這些看似平淡無奇、通谷易懂的戲曲諺語，卻說出了道德品質(zhì)在戲曲工作中的重要性。人民藝術(shù)家常香玉說過的“戲比天大”，也從另一個方面闡述了藝德的思想內(nèi)涵。常言說，藝如人品。一個演員的藝術(shù)道德水準(zhǔn)，直接影響著審美品格和藝術(shù)氣質(zhì)，決定其藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度和追求，并直接影響其表演藝術(shù)風(fēng)格。
一個具有高尚藝術(shù)品質(zhì)的演員，一定會以認真負責(zé)的態(tài)度對待每一次演出，也一定會以真誠善良的情感塑造好每一個藝術(shù)形象。相反，一個品行不端的演員，縱有很高的技巧，也不會有太好的藝術(shù)成就，更不 的確，良好藝術(shù)品德的養(yǎng)成不可能一蹴而就，它是日常生活和藝術(shù)實踐中認真學(xué)習(xí)、日積月累的結(jié)果。
二、關(guān)于專業(yè)學(xué)習(xí)方面的戲曲諺語
“曲不離口，弦不離手”“人不常練沒功，角不常練戲松”“書靠念，功靠練，曲靠唱，戲靠演”“小時不練好，大時演不好”“幼功好，演到老”“冬練三九，夏練三伏”“一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道”“三天不練手生，三天不唱口生”。
對于戲曲演員來說，“四功五法”是每一個演員必不可缺的基功。而幼功，也就是平常所說的童子功更加重要。在人的一生中，幼年是最珍貴、最美好的時光，是一個人發(fā)育的關(guān)鍵階段，肌體柔韌性好，可塑性強，接受新生事物快，記憶力、模仿力都有很大優(yōu)勢。特別是對翻、爬、滾、打等武功技巧的訓(xùn)練，更是得天獨厚。假如過了這一時期，身體的骨骼、關(guān)節(jié)等器官逐漸鈣化，就不可能再練好了。
在學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)的道路上，是沒有捷徑可走的，沒有刻苦的練功，就不會有過硬的功夫，也不可能有大的收獲。不經(jīng)過酷暑、嚴(yán)寒的磨礪，也不
學(xué)藝貴在持之以恒，最怕時斷時續(xù)，必須堅持“曲不離口，弦不離手”和“冬練三九，夏練三伏”。這樣，才能練就扎實、過硬的基本功，為以后的成長打下堅實的基礎(chǔ)。
三、關(guān)于練功方面的戲曲諺語
“臺上一分鐘，臺下十年功”“臺下無功，臺上稀松”“功夫練到家，上臺不怯場”“基礎(chǔ)打不牢，演戲演不好”。舞臺是展示演員水平的考場。平常練功的好壞、表演的優(yōu)劣全都一覽無遺地展現(xiàn)給了觀眾。觀眾的眼睛是雪亮的，演員一聲出眾，絕對會引來陣陣掌聲。相反，一個平時練功偷懶、學(xué)習(xí)不認真的演員，根本不會在舞臺上有驚人的表現(xiàn)。
要想成為一個好的演員，必須唱、念、做、打等方面都有好的表現(xiàn)，還必須將全部精力投入進去。日復(fù)一日、年復(fù)一年，毫不間斷地去研究、打磨人物內(nèi)心情感，練習(xí)唱腔、身段。即使這樣，也不見得能成為一個好演員。何況那些得過且過，靠混來度日的演員，要想成名，簡直是癡人說夢。
要想成為一個好演員，不僅具備嗓音、形體等先天條件，還要在“四功五法”上有扎實的功底，掌握系統(tǒng)的表演程式技巧，還要求藝術(shù)素質(zhì)全面，有獨到的創(chuàng)造能力，更要有為藝術(shù)獻身的執(zhí)著精神。正如戲曲諺語所說的那樣，“十年能培養(yǎng)出一個狀元，十年培養(yǎng)不出個好戲子?！痹掚m直白，但一語中的，一針見血。
四、關(guān)于演唱技法的戲曲諺語
“咬字歸韻，尖團分清”“唱好聲韻辨四聲，陰陽上去要分明”“口型錯一線，字音錯一片”“唱念要講噴口，須按五音要求”“唱戲靠聲，聲要靠氣”“快板吸氣淺，慢板吸氣深”。
在演唱中，演員的發(fā)聲是由氣息振動聲帶，而后經(jīng)由共鳴器官共振放大而來。沒有“氣”的運動，就沒有人唱歌的存在。演員的音色、音質(zhì)、音域的好壞，很大程度上取決于氣息的運用技巧。
演員在演唱時，對咬字很講究。既要咬住，又不能咬死，把握咬字的力度分寸是演唱的訣竅。掌握好咬字的技巧后，演唱時就能做到字音清晰、輕重適度。
“三分天，七分練”“嗓子靠練不靠天”“用喉莫傷喉，練喉勿驕喉”。對戲曲演員來說，嗓音的自然條件是非常重要的，但并不見得嗓音好就一定能唱好戲。還要靠掌握正確的演唱方法，加以科學(xué)的練習(xí)，通過自己對人物的理解，加上真摯的情感去演唱。這樣就會唱得優(yōu)美動聽。先天條件不好的演員，只要掌握好科學(xué)的演唱方法，通過鍥而不舍的刻苦訓(xùn)練，持之以恒，就能練成一副百唱不啞的好嗓子。在這方面最為突出的例子就是著名豫劇表演藝術(shù)家馬金鳳老師，她小時候嗓音條件不好，正是通過堅持不懈的努力，形成了獨具特色的馬派藝術(shù)風(fēng)格。雖然她現(xiàn)在已有80多歲的高齡了，但嗓音如初，至今仍活躍在戲曲藝術(shù)舞臺上，并赴北京等地演出她的代表作《穆桂英掛帥》，轟動了首都北京。
“聲音是外形，感情是靈魂”“既要字正腔圓，更要唱動人心”。演員在表演時，非常講究聲情并茂。演員要善于綜合運用聲音等外部技巧，準(zhǔn)確把握角色的感情，并把這種感情融入真切動人、極富美感的演唱中，以聲傳情，唱出人物、唱出意境、唱動人心，引導(dǎo)觀眾進入劇情，使觀眾身臨其境，產(chǎn)生共鳴。戲曲諺語的種類多種多樣，從藝德到演唱、表演方法到戲曲哲理等，實在太多了。這些諺語經(jīng)過一代代藝人的傳誦和創(chuàng)造，形成了獨特的戲曲文化，并具有極高的人文哲理內(nèi)涵。雖說這些諺語的創(chuàng)作者沒有太高的文化，有相當(dāng)一部分是目不識丁的老藝人，但他們所創(chuàng)造的這些戲曲諺語卻是豐富多彩的，其文化價值、藝術(shù)價值非常高。對于我們從事戲曲藝術(shù)的人來說，這些諺語本身就是生動的專業(yè)格言，特別是對正在學(xué)知識、長身體的從事戲曲專業(yè)學(xué)習(xí)的青少年來說，更是一部淺顯易懂的好教材，對整個戲曲界來說，更具有現(xiàn)實意義和教育意義。
參考文獻：
[1]郭克儉。豫劇演唱諺訣的人文闡釋[J]。南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版），2006（01）。
作者單位：河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
（責(zé)任編輯：鞠向玲）
關(guān)于戲曲的諺語 23
關(guān)于戲曲的諺語
寧穿破不穿錯。
不練三冬兩夏，哪能學(xué)會唱、念、做、打？
一臺無二戲，救場如救火。
臺上三分鐘，臺下三年功。
勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了。
嘴上沒有功，吐字聽不清。
臺上一張口，便知有沒有。
七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
四、五人能當(dāng)千軍萬馬，十幾步能走海角天涯。
私下練，臺上見。
以熟為巧，
知戲文戲理，才能唱出好戲。
好花得綠葉配，好角得眾人扶。
臺下靜，聲小也能聽得清。
臺下動，聲音再大也沒用。
拳不離手，曲不離口。
一臺戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
有勁使在功上，有功用在戲上。
腔好唱，味兒難磨。
字不清，唱不明。
字不正聽不清，腔不回不中聽。
要想藝深，就得用心。
慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
演員上了臺，一步值千金。
一我一站，一動一轉(zhuǎn)，一走一看，一扭一翻，一抬一閃，一
坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。
眼大無神，廟里泥人。
笑不露齒，行不動裙。
神不到，戲不妙。
三分扮相，七分眼神。
唱戲不動情，看戲不同情。
欲前先后，欲進先退，欲左先右，欲上先下。
慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
手到眼到，眼到手到。
站有站相，坐有坐樣。
凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
真中有假，假中有真，真假難分。
忙而不亂，慢而不斷。
百藝不如一精。
要想戲路通，全靠幼時功。
閑著練，忙著用。
藝要會，得挨累。
臺上一現(xiàn)，臺下十年。
唱戲碰了釘，才知藝不精
力不磨得銹，腿不練得皺，有狀元徒弟，沒狀元師傅。
慢功出巧匠。
念書要講，種地要耪，學(xué)藝要想。
一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
后臺象綿羊，前臺如猛虎。
戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
見山如山在，看水如水流。
心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
先看一步走，后聽一張口。
好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。
神在兩眼，情在臉面。
站如亭亭玉樹，行如風(fēng)送落葉。
內(nèi)練一口氣，外練筋骨皮。
贊美戲曲的諺語 24
1、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
2、練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。
3、臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
4、日月燈，云霞帳，風(fēng)雷鼓板，天地間一場大戲；湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
5、早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。
6、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
7、腔好唱，味兒難磨。
8、學(xué)到知羞處，方知藝不高。
9、慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
10、一日不練自我知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。